大作家雨果竟然会画画,你可能一张也没看过

2017-11-08 匠心之城 匠心之城

如果他决心当画家,

会高过这个世纪全部艺术家。


画家雨果


如果说,

一个人一辈子只做一件事,

成功了,叫大师。

那做成了两件事,

都成功了,就叫雨果。



维克多·雨果,

大多数人熟知他的名字,

是通过《巴黎圣母院》《悲惨世界》

等一部部皇皇巨著。



可很少有人知道,

他在绘画方面的天赋和成就,

同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。



终其一生,

雨果创作了4000多幅画作,

不仅是纸上天马行空的想象,

他对绘画技术和形式的创新,

同样令人瞠目结舌。




早在19世纪中叶,

他就发明了镂花模板、擦印画法。


要知道这样的技法,

被认为属于20世纪超现实主义、

抽象主义的技术创新···



天才,总是超越自己的时代。

也难怪德拉克罗瓦在写给雨果的信中说:

“如果您决心当画家而非作家,

成就会高过这个世纪全部艺术家。”


德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》


在雨果的众多绘画作品中,

一些被视为文学在现实世界中的延伸,

而更多成为他在思考某些独特理念时,

留下的辅助实验性草图。



法国超现实主义画家布勒东在《神奇的艺术》中写道:“在这个领域内,最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家,也不是职业画家的人。这个人先于兰波,已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’,探求自己的潜意识···


这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者,是一位诗人,名字叫做维克多·雨果。



众多绘画大师对雨果的画

评价都非常之高。

而雨果自己却相当低调,

“画作,只是消遣娱乐,

是内心受到苦楚激励的幻觉。”



这种幻觉无法用文字诉诸笔端,

那就干脆尽情在纸上涂抹。



挥手泼墨的瞬间,

形象、光影就此铭刻。



任何成就,

绝不可能一蹴而就。

雨果早期的画作,

同样带有儿童讽刺画的幼稚。



衣服的折角,

墙角斑驳的影子,

都是其无穷无尽的灵感来源。



越到后期,

他的超现实主义风格

越成熟,越明烈。





及至1870年左右,

抽象表现主义的点印画风格,

已经非常鲜明地体现在他的画作。



他的儿子在《过路人在雨果家里》写道:


 “一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子,雨果便坐下绘画,事先不勾草图,没有先入为主的想法,运笔异乎寻常的自如,画的不是全图,而是景物的某个细节。



由树枝成森林,由山墙而成城市···一步步,白纸上猛然现出一幅完整的作品,其精细和明晰,如同照相的底片,经化学药品处理,即可现出景物。



这样完成后,要来杯子泼下清咖啡,其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画,雄浑、意境奇异,总是富有个性,使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”



画无定法,

这种泼清咖啡的创作方式,

与中国泼墨何其相似。



随性的方式与风格,

又恰巧暗和他的绘画精神。

“雨果绝对是个充满幻想的画家,

一个自由意志与创造力的天才,

说他是现代艺术的先驱,

当之无愧。”



在《19世纪的艺术历程》一书中,

1854年艺术史的最大事件:

将雨果列为“特级艺术大师”



波德莱尔更是赞誉雨果:

“我们的诗人,

是诗歌中的风景画家之王。”



不仅是随性幻想地创作,

偶有空闲的时候,

他还会画家具草图,

装饰自己的居所,

以达到内心与外部环境的和谐。



中国宫廷风格的图案,

是雨果顶喜欢的元素。


《编年版雨果全集》里的中国题材画,是雨果为情人朱丽叶居所的饭厅设计和制作的。画作如今陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里,称作“中国客厅”。


在泽西岛和恩格西岛的流放生涯里,他也没闲着,从大自然和偶遇的画面中汲取灵感,雨果发展出一种基于想象力自由表达的图像风格。




自由灵动的线条,

彰显出灵魂、生命的自由热烈。



值得一提的,

还有他的人物画。

寥寥几笔,

人物印象形神毕具。



在所有的绘画实践中,

雨果最感兴趣的是

墨的表现与光影反差。



而这样的水墨画作,

在19世纪却无人问津。



不断用各种新媒介,

不断地尝试各种新材料、新风格,

只要能满足他的审美情感,

雨果似乎兴趣满满、永无停歇。



“我在画里用上了铅笔,

木炭,乌贼墨,木炭笔,碳黑,

以及各种稀奇古怪的混合物,

方能大体上表现出我眼中,

尤其是我心中的景象。”




说他是20世纪的艺术先驱,

毫不为过。



“我几乎在无意识的幻想状态下,

就着笔端余墨作画。”



1865年1月7号,

他在一幅画中写道:

在黑暗中画成,

我在墙上所见。



艺术评论家达索认为“印象派、超现实主义、点彩派,在它们还没有名称之前,雨果就实践过这些技法了。”



《巴黎竞赛》画报更直接:雨果的画作,完全可以署名 达利 或 马蒂斯。



在古今中外文学大师阵营里,

把绘画当兴趣爱好的不在少数,

泰戈尔、歌德、鲁迅、张爱玲···

但能和雨果绘画天赋比肩的,

绝无仅有。



如果让你把雨果归类到

某一具体画派和风格,

你又会十分为难,

自始至终他都是“非主流”。



没接受过绘画教育,

也没有师门传承,

他游离于19世纪的美术界,

不依附、不归属任何流派。



画我所见,画我所想,

自由自在,随心所欲,

正是这样的雨果,

留下超越时代和地域的画作。



强烈的情感冲击,高超的技法创造,

一代文豪在绘画艺术上的不羁想象,

真到今天,看后都有摄人心魄的力量。



以至有人评价“为什么梵高能立在画家的顶端,而鲜明深刻的雨果,画家的身份甚至不被承认?”



我无法回答,也无能回答。

或许这样一个文画双全的智者,

在乎的仅仅是心灵自由的表达。

- END -

(图片来源于张伯鸿,

经本人授权发布,

版权归其所有)


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